Марина Борисова несколько лет назад переехала в Оренбург из Пензы после окончания Московского художественного института имени Сурикова. В Оренбурге, идя по стопам родителей, она сразу же стала преподавать в художественном училище, участвовать в выставках, вступила в Союз художников. Все ее картины, когда-либо входившие в экспозиции выставок, не только не оставались незамеченными, но вызвали повышенное внимание и интерес, если не сказать больше. С регионального вернисажа 1997 года ее картина "Девушка с гребешком" среди немногих других была сразу же выдвинута на всероссийскую выставку.

Не гонясь за известностью, не пропагандируя себя, Марина всецело дорожит самой возможностью творческой работы, тем ощущением востребованности и счастья, которое дает жизнь в искусстве. В наше время, согласитесь, это большая редкость. Как редки сегодня знание без всезнайства, мудрость без мудрствования, открытость души без корыстного прицела.

Глубоко почвенное, национальное по своему духу творчество Марины Борисовой ставит ее в отдельный, не столь многочисленный сегодня ряд художников, развивающих глубинные традиции отечественного искусства. Это проявляется и в темах ее картин - "Ярмарка", "Мстера", "Мальчик-звонарь", "Деревянное зодчество", и в жанровых ориентирах, в тяготении к триптихам - преемникам трехчастной русской иконы, обыкновенно имеющей боковые крылья, створки, и в условности, локальности, декоративности живописной манеры, родственной древнерусской живописной системе.

Знание традиции и любовь к старине безусловно возникли не на пустом месте. Богатые впечатления детства и юности, творческая атмосфера в семье, где оба родителя - художники, оказали огромное влияние на формирование ее характера и творческих интересов.

Начав рисовать с двух лет, она постепенно уже не мыслила своей жизни без рисования. Художественную школу Марина не заканчивала. Решив поступать в художественное училище, готовилась к вступительным экзаменам под руководством отца - прирожденного педагога и наставника. В училище повезло учиться у замечательных педагогов Ю.К. Бельдюсова и Г.В. Жакова. После блестящего окончания училища Марина год вольнослушателем занималась в Ленинградской Академии художеств, а затем поступила в Московский художественный институт имени Сурикова на отделение живописи в мастерскую В.Н. Забелина. Интересное общение, копирование шедевров в музейных залах, небывалое количество художественных выставок и культурных событий в перестроечной Москве сделали это время для нее незабываемым.

- Где бы я ни была, - говорит Марина, - мне всегда хочется все преобразовать с художественной точки зрения, свой какой-то мир привнести. Вообще, если человек творческий, - а каждый человек наделен творческим началом, только у кого-то его больше, у кого-то меньше, - это проявляется во всем. Как ты ешь, как ты двигаешься... Я даже своим учащимся говорю: вы должны во всем себе планку ставить, чтобы пытаться ее достичь. Получается, не получается - это другой вопрос. Но пытаться. Во всем проявлять вкус: в работе, быту, где бы ни был.

- Мешает или помогает академическое образование художнику?

- Специального стремления к "школе" - этого никогда не было. Я и в Москве была не московской школы, и не ленинградской. Сама по себе. Преподаватели мне не мешали, я благодарна им за это. То ли они во мне что-то чувствовали, то ли я себя так поставила своей работоспособностью. Творчество было единственной целью и в училище, и в институте.

- Расскажи о своих художественных "корнях".

- Папа - истинный художник, самородок. Жил в деревне, выполнял грубую работу, но при этом с ранних лет у него была очень сильная тяга творить, что-то писать, восторг перед красками, живописью. Подростком пешком отправился учиться во Мстеру, в школу миниатюр. Позже закончил Пензенское художественное училище. Мама - выпускница этого же училища и они оба по сей день в нем.

- Что увлекало помимо рисования?

- Всегда интересовалась народными костюмами. В Питере любила бывать в Музее этнографии. Позже, в академической библиотеке брала книги по костюмам, тетради вела, делала зарисовки. Пыталась что-то шить даже. Интересный крой меня всегда поражал - эти паневы, развертки, разлетайки, рукава...

- Над чем сейчас работаешь?

- Сейчас больше всего лежит душа к портрету. Обычно мне не нужны непосредственно модели и сеансы. Больше люблю по памяти работать. Появляется больше остроты в характере, избегаешь натуралистичности.

Марина считает, что ничего в ее судьбе не было случайным и напрасным, и все, что сбывается, было уже давно предопределено. Разговор наш, конечно, еще не окончен. Мы ждем от Марины новых работ, новых выставок, новых поводов к встрече с ней.