Антон Власенко

Александра Рюмшина - мастера живописи, впервые так полно представленного, я увидел на открытии персональной выставки в бесконечной перспективе коридора Интернет-центра Оренбургского государственного университета, под мягко струящимся светом неоновых ламп, на стенах, фактура которых напоминает белое льняное полотно.

Картины небольшого размера, написанные на холсте или картоне, изящно оформленные, при первом беглом осмотре создают ощущение покоя и умиротворенности. Это душевное состояние устойчиво, неошибочно.

Я медленно иду - слева и справа на меня надвигаются живые пейзажи и жанровые сцены деревенской жизни. Как богат мир художника! Как много он видит подробностей, простых и незатейливых, наполняя их вселенским звучанием. Большинство работ написано за последние два-три года в селе Ташла Тюльганского района, расположенного в холмисто-горной местности, где горизонт вздымается и уходит высоко в небо.

Цветовой строй картин художника богат и разнообразен. Хотя Александр работает в Ташле чаще всего летом, зеленый цвет почти отсутствует. Он не списывает с натуры, как это делает бездушный объектив фотоаппарата. Рюмшин творит, создавая новую реальность.

Главный герой пейзажей художника - тепло, солнце, свет. Теплом окутаны ковры цветов на склоне у дороги, поспевающие ягоды на лесных полянах, хозяйки, встречающие своих коров и коз у покосившихся изгородей. В его картинах я слышу симфонию звуков - журчащий ручей, шелест листвы, пение птиц.

Особенно сильное впечатление произвели на меня несколько холстов, написанных в сиренево-розовых и серо-голубых тонах - божественная гармония, покой, чистота душевных помыслов.

Александр Рюмшин обладает редким даром художника, совмещающим утонченность душевных переживаний, романтику, поэтическое видение с глубоким философским осмыслением и математической точностью цветовых и пластических построений.

Кудесник гармоний - он месит каждое цветовое пятно до внутреннего шевеления, до завершенности, до одушевления. Гармония картин художника - это хор уникальных голосов, где каждый способен исполнить сольную партию, и в то же время даже небольшие этюды колористически выстраиваются в цвето-звуковую симфонию. В художнике чувствуется режиссер опытный и чуткий, не допускающий ни малейшей фальши.

Внимательно исследуя картины Александра, понимаешь: многое написано непосредственно на пленэре, но это не мимолетные впечатления. Его уникальная способность - консервировать первые восторги увиденного и сохранять их до завершения картины. Вот почему все его работы сделаны основательно, без спешки, без искусственного темперамента и театральных взмахов широкой кистью по холсту. Его темперамент - внутреннее напряжение душевных сил и мысли, умение расходовать его постепенно, распределяя от первого до последнего мазка.

Картины Рюмшина заранее обдуманы и взвешены, раскрывают не процесс мышления, а образные итоги мысли. Все возникает из глубины мироощущения. Его палитра звучит, как хоровая музыка. Цветовой строй картины окрашен тончайшими оттенками чувства, каждый мазок взвешен и выстрадан. Каждый образ намеренно недоговорен.

Воспитанный на лучших образцах мировой культуры, и особенно на культуре Запада, все-таки русского искусствоощущения в нем гораздо больше, несмотря на присутствие в его биографии французских учителей.

Свой идеал в искусстве Александр Рюмшин точно формулирует в каталоге - небольшом по объему, но содержательно веселом:

- Живописец искатель, он и открыватель,

И автор Тайн Искусства.

Бог его мысли - Рисунок,

Цвет - голос его Духа,

Мир картины - отражение его Выбора.

Дальнейшие устремления художника, на мой взгляд, - достичь магической полноты живописного и пластического строя картины.

Но уже сейчас его живопись согревает Божественным светом всякого, кто с ней соприкасается.