«Они живые и светятся…»
Все, кто хоть раз бывал на фестивале «Оренбургский арбузник», всегда подмечают его характерную особенность: некую камерность обстановки. Все произведения, которые в эти дни шли в Оренбургской областном театре кукол, в муниципальном «Пьеро» и в драматическом театре им. Горького, кажется, прошли специальный отбор. Всех их отличает та непосредственность и теплота, которая свойственна кукольным театрам. И публика всегда радостно откликается на те эмоции, которые ей дарят артисты-кукловоды.
Фестиваль отпраздновал свой девятый день рождения. И, кстати, среди тех, кто посетил «Арбузник» в этом году, есть и бессменные его последователи. Например, критик, преподаватель Российского государственного института сценических искусств Арина Шепелёва (Санкт-Петербург).
– Каждый раз приезжаю в Оренбург и удивляюсь, – рассказывает Арина Шепелёва, – фестиваль демонстрирует очень высокий уровень мастерства и организации. Когда почти 20 лет назад прошёл первый «Арбузник», никто и подумать не мог, во что это всё может вылиться. Здесь всегда очень интересно, происходят всевозможные приятные неожиданности: узнаёшь новые имена, новые, неизвестные ранее коллективы. С каждым годом театры растут в творческом плане, и фестиваль даёт возможность проследить путь каждого из них.
«Арбузник» – это не только форум, но и встреча друзей. Второй раз приезжает Севастопольский театр имени Кукол. В багаже артистов – два спектакля: «Оскар и розовая дама» для взрослой аудитории, а также сказка «Всё кувырком» для юных зрителей. «ВО» уже рассказывал об этом коллективе в предыдущих статьях, посвящённых фестивалю: крымские актёры, которые заранее подали заявку на участие в «Арбузнике» 2018 года, оказались в непростой ситуации, так как поездка не была профинансирована. Но желание посетить фестиваль было настолько сильным, что артисты за свои отпускные приобрели билеты и отправились в путешествие из Севастополя в Оренбург.
– Вся наша команда обожает этот фестиваль. У меня он тоже один из самых любимых. И дело не только в том, что на нём мы видимся со своими коллегами. Главное здесь – атмосфера, – поделился своими впечатлениями художественный руководитель Севастопольского театра имени Кукол Артём Макеев. – Все, кто сюда приезжает, – совершенно особые люди, без лишнего пафоса, простые, но удивительно душевные. Каждый раз после общения с друзьями будто бы заряжаешься позитивной энергией. Наш театр ещё совсем молодой, труппа у нас относительно небольшая, но мы уже стали поклонниками и участниками «Оренбургского арбузника».
Все театры разные, у каждого свой взгляд на то, как должна выглядеть кукла и каким должен быть её характер. Возможно, из тех кукол, которые выходили на сцену, можно было бы создать целый музей-путеводитель. А чего стоят названия! В афише можно было увидеть такие экзотические наименования, как Театр живых кукол «2+Ку», уже упомянутый Театр имени Кукол (Севастополь), «Теремок» (Вологда) и «Карабаска» (Пермь). Каждый старался удивить зрителя своим подходом к созданию спектаклей.
– Наши куклы уникальны тем, что мы используем необычную технологию их изготовления. Наш театр не просто так именуется Театром живых кукол. Они поворачивают голову, у них открываются и закрываются глазки, шевелятся пальчики. Зрителям всегда кажется, будто она выполняет все действия сама, – поясняет актриса Томского театра живых кукол «2+Ку» Ольга Горелова, – мой учитель и наш режиссёр Владимир Захаров называет это механикой полного оживления.
Создатель «живых» кукол – художественный руководитель театра «2+Ку» Владимир Захаров, который заодно является и драматургом, и художником, – имеет солидную инженерную базу. Ранее он вплотную занимался робототехникой, резьбой по дереву, работал на городской киностудии. Все полученные знания он активно использует сегодня в своей творческой профессии.
– Я сменил немало профессий, прежде чем пришёл в театр. И, как оказалось, мои навыки весьма востребованы на подмостках. Дизайн кукол, их внешний вид я придумываю и прорабатываю сам, – комментирует художественный руководитель Томского театра живых кукол «2+Ку» Владимир Захаров.
Спектаклей, в которых «живые» куклы участвовали в Оренбурге, было два: детская сказка «Он живой и светится», которую на сцене воплощала молодая актриса Ольга Горелова, и «Автостоп», предназначенный для более взрослой аудитории. Последний – спектакль одного актёра, в котором Владимир Захаров перевоплощается одновременно и в главных персонажей, укативших «в закат» от надоевших проблем, и в их случайных попутчиков, которые и наводят героев на одну мысль.
– Это философия жизни. Чем дальше путешественники от родного дома, тем больше понимают, что не поздно всё исправить, вернуться и сделать по-другому,– высказался Владимир Захаров, – думаю, зрители узнают в этих колоритных персонажах самих себя. В конце концов, все мы оказывались в подобной ситуации. И я надеюсь, что оренбуржцы получат ответы на свои вопросы.

Шекспировские страсти
«Как вам это понравится» – с такого вопроса начинается комедия Вологодского областного театра кукол «Теремок». Спектакль по пьесе Уильяма Шекспира был поставлен творческой группой из Болгарии под руководством режиссёра Кристины Арсеновой. И он, несмотря на всю его кажущуюся несерьёзность и даже гротескность, затрагивает самые что ни на есть серьёзные темы. И рейтинг на него заявлен весьма серьёзный.
– Это ошибка – думать, что кукольные театры – это развлечение для детей. Наоборот, спектр его аудитории очень широк. Театры кукол в своём первоначальном значении никогда не были зрелищем для детей, – поясняет директор Вологодского театра «Теремок» Елена Бухарина, – это не совсем так. Кукле все возрасты покорны. В советское время, когда идеи театра кукол были взяты на вооружение, их сразу отнесли к детским зрелищам. Но это касается только нашей страны. Сегодня ситуация начала меняться. В афише почти каждого театра есть вечерние спектакли, и мы – не исключение. Одну из таких постановок мы привезли на «Оренбургский арбузник».
На одной сцене и куклы, и актёры являются полноправными участниками действа. Порой даже трудно отличить, где кукла, а где человек. Спектакль «Как вам это понравится» имеет солидный хронометраж. Одна история – история о любви и ненависти, о предательстве и родственных узах, но каждый из двух актёров видит её по-разному и ставит именно так, как нравится ему. В артистах Марине Ефремовой и Андрее Васильеве, без сомнения, десятки лиц и сотня ролей. Несмотря на весь пафос фразы, это именно тот случай, ведь им приходится воплощать на сцене шекспировских персонажей, коих немало, да ещё и не запутаться, какого именно персонажа представляет та или иная кукла. Оба актёра настолько вжились в образы своих многочисленных героев, что в их адрес, по их собственному признанию, начали поступать различные вопросы.
– Весь спектакль – сплошная импровизация, – рассказывает Андрей Васильев, – когда между главными персонажами – Актёром и Актрисой, которые и показывают всю эту историю с помощью кукол, начинаются раздоры и Актриса в сердцах покидает сцену, очень многие зрители в зале вздрагивают – настолько всё натурально обыгрывается, будто ссора и впрямь произошла. Порой мы слышим от потрясённых зрителей и коллег: «А вы вправду повздорили?..», «А вы не муж и жена случайно? Как – нет?!». Удивительные вещи происходят с этим спектаклем. Но от него всегда получаешь удовольствие.
– Как и от просмотра работ других театров, – добавляет Марина Ефремова, – ведь это тоже наша работа. Для зрителей фестиваль – праздник, для нас – трудовые будни. Смотришь, анализируешь, какие-то идеи берёшь на вооружение. Можно, конечно, отрешиться и смотреть просто так, однако с профессиональной точки зрения всё намного интереснее.

Под занавес
Но и детский репертуар не перестаёт удивлять. Так, даже простая и всем с младых ногтей знакомая сказка «Теремок» в постановке муниципального театра «Пьеро» выглядит свежо и современно. В ней присутствуют колоритные персонажи современности: в еже отчётливо угадывается хипстер, медведь несёт в себе задатки «плохого» парня из разряда «сила есть – ума не надо», гламурная лисица то и дело бросает фразу «Гуд бай, май фрэнд…». А когда ёж, выполняющий роль охранника Теремка, несёт свой дозор, зал покатывается со смеху: оказывается, в своей работе он использует… камеру видеонаблюдения. Во время просмотра невольно вспоминается фраза о том, что любое произведение, будь оно классическим или народным, требует переосмысления на злобу дня, чтобы заиграть новыми красками и быть ближе современному зрителю. Именно так слушатель видит в персонажах себя.
Однако рассказ о фестивале будет неполным без одного из его главных угощений. «Арбузник» – это не только творческие встречи, сувениры с арбузной тематикой, но и мёд из самых настоящих арбузов, специально для этой цели привезённых из Соль-Илецка. В создании натурпродукта гости фестиваля принимали самое непосредственное участие. По баночке такого мёда каждый увёз с собой на память вместе с фирменной кружкой в вязаном чехле. У этого фестиваля есть одна немаловажная особенность – прежде всего он «домашний», а не соревновательный. Это тоже привлекает к участию в нём всё новые и новые труппы.
– Этот фестиваль успешно проходит на оренбургской земле уже девять лет и неизменно преподносит качественный материал своему зрителю, – прокомментировала заместитель начальника управления по культуре и искусству администрации г. Оренбурга Светлана Владыкина. – Надеемся, что он будет радовать нас ещё долгие годы!