Александр Рюмшин – коренной оренбуржец. Влюбленный в живопись с детства, он до сих пор не утратил способность чувствовать как ребёнок, видеть жизнь в цвете, совершать открытия и делиться этим со всем миром.
В персональной юбилейной выставке художника «участвовало» полсотни очень разных и самобытных работ. Каждое произведение неповторимо и глубоко философично. «Вулкан», где все объекты будто перепутаны между собой, передаёт хрупкость жизненного устройства, «Около», выполненное в пастельных тонах, заставляет задуматься о стремительности времени, «Плывущее яблоко» поражает контрастным колоритом и содержательностью, «Дом в деревне» притягивает своей лирикой и необыкновенной стилистической подачей, «Базарный день» отражает национальные особенности Востока.
Александр Рюмшин – один из самых ярких представителей группы «Академия Садки». Его работы обладают волшебным качеством – они музыкальны. Живопись. Графика. Диптихи и триптихи. Арт-объекты. Всё это наполнено джазом.
Колорист от Бога, Александр Рюмшин ищет и находит идеи для своего творческого самовыражения прямо под ногами. Плывущее яблоко, сорвавшийся с ветки осенний лист, простая деревяшка могут стать объектом внимания художника.
– Идеи для своих работ беру из самой жизни, – рассказывает Александр Рюмшин. – Стараюсь показать её во всей красоте и простоте. Любой творческий человек питается от солнца, неба, дождя. Кто-то пишет стихи и музыку. Мне живопись по душе.
Выставка Александра Рюмшина собрала большое число поклонников его таланта. Оренбургские художники знакомы с творчеством коллеги уже не один десяток лет и в своих оценках не скупятся.
Владислав Еременко, художник:
– Сегодня праздник настоящей живописи. Каждая работа сделана со своим настроением, своим цветовым решением и не повторяется. У каждого художника есть свои пристрастия. Александр может создать симфонию и в цвете, и в монохромных, жемчужных работах. Это человек с очень хорошим вкусом, знающий и понимающий мировую живопись.
Он не соблюдает правила. У него взгляд ребёнка, но умудрённого опытом мужчины. Изначально наивный взгляд. Саша прекрасно рисует фигуру, может создать прекрасный портрет, реалистический. Но это не его задача. Ему это не интересно. Он создает картины в ансамбле. Его живопись несёт декоративно-ковровый характер, но несёт в себе глубину. Любая работа радует глаз.
Герман Ван-Ин, режиссёр:
– Это профессиональный и вполне зрелый художник. Очень яркая выставка, разноплановая. Буйство красок. Сильная, весёлая и позитивная. Саша молодец, что не ограничивает себя только рамкой холста, он выходит за неё и создаёт замечательные инсталляции. Ищет, экспериментирует. Мне его творчество очень нравится. Искусство становится высоким, когда оно выходит из заданных форматов. Это в математике всё точно должно быть, в искусстве иначе, ограничиваться одним академизмом не стоит.
Игорь Смекалов, художник:
– У нас сейчас всё хвалят. В условиях провинции это особенно страшно. Приоритеты теряются. Работы Александра Рюмшина – они особенные. Мы их не оцениваем, просто воспринимаем. Здесь прежде всего привлекает системное целое.
Сейчас, когда ценности живописи постепенно утрачиваются, в этом виде искусства в первую очередь очень ценна традиция, Рюмшин показывает тему, которая развивалась как минимум лет 50.
Выставка стала приятным поводом собраться и вновь восхититься работами Александра Рюмшина, поговорить о сегодняшних тенденциях в мире искусства и заразиться свежими идеями. Юбиляр на них не скупится.