Решающий кастинг

– Екатерина Сергеевна, расскажите, как Вы пришли в профессию?

– В моей семье все творческие люди. Я окончила среднюю школу и хоровое отделение музыкальной школы в Оренбурге. В 2013 году окончила Оренбургский государственный аграрный университет по специальности «Экономика и управление на предприятии». В то же время в театре музыкальной комедии объявили кастинг на роль Княжны Таракановой в мюзикле Кима Брейтбурга и Карена Кавалеряна «Голубая камея». Успешно прошла кастинг и получила эту роль. С неё началась моя работа в театре в качестве приглашённого артиста. Хочу отметить, что была тесно связана с музыкальным творчеством ещё в студенческие годы, активно участвовала в различных фестивалях и конкурсах, а также выступала на концертах как эстрадный артист-вокалист. Поэтому, когда услышала о кастинге, меня это очень заинтересовало. Как уже упомянула, сначала работала на приглашённой основе, а с 2020 года являюсь членом труппы Оренбургского театра музыкальной комедии.

– За это время сколько Вами сыграно ролей?

– Порядка 13 ролей. После «Голубой камеи» в 2014 году, где я участвовала, следующим проектом стал мюзикл Кима Брейтбурга «Снежная королева», где я исполнила роль Герды. Затем была новая постановка Кима Брейтбурга и Карена Кавалеряна – мюзикл «Дубровский», где мне предложили роль Маши Троекуровой. После этого я окончательно поняла, что не хочу уходить со сцены театра в какую-либо другую сферу. Поэтому я поступила в музыкальный колледж Оренбургского государственного института искусств им. Л. и М. Ростроповичей по специальности «вокальное искусство» и «хоровое дирижирование». В прошлом году я получила диплом.

– Что же так привлекло Вас на театральной сцене?

– Всегда была и остаюсь очень творческим человеком. Музыкой и вокалом занимаюсь с детства, но в тот период моё отношение к этому было навеяно общественными стереотипами, которые воспринимала как что-то несерьёзное. Мне же хотелось делать что-то серьёзное, приносящее пользу. Поэтому я поступила на экономический факультет, но не оставила творчество. Именно тогда ко мне пришло осознание, что вокальное искусство не легче любой другой профессии. Эти перемены были вызваны моим общением с ребятами во время участия во всероссийской студенческой весне. Это были музыканты, вокалисты, фотографы, журналисты, и все они говорили о своих проектах и опыте с таким воодушевлением и интересом, что вернулась с фестиваля окрылённой. Кастинг стал вторым определяющим моментом в выборе именно театра музыкальной комедии.

– Екатерина Сергеевна, Ваша самая любимая роль из тех, что Вы сыграли на оренбургской сцене?

– Люблю все свои роли, но вот роль Натальи Чарской в спектакле «Дама Пик» – это роль-подарок. Она очень объёмная, в ней воплощены сразу три персонажа: Наталья Чарская со своей историей жизни и её драматическим развитием, Дама Пик – та же самая Наталья Чарская, но трансформировавшаяся в человека, который пошёл на сделку со злом, и третий – это старуха, как итог и показатель того, к чему приводит человека подобный выбор, со своей трагедией и решимостью покончить с этим.

– Какие ещё роли Вы бы также отнесли к этой категории?

– Шквал эмоций у меня вызывают драматичные роли. Например, роль Джейн Эйр в одноимённом спектакле. В ней также очень много внутренних переживаний. И вообще я делаю вывод: чем артисту больнее, тем лучше у него получается воплощать роль на сцене.

– А какую роль Вы мечтаете сыграть?

– Нет какой-то определённой роли. Я открыта ко всему. Но недавно задумалась о том, что могла бы воплотить на сцене главную героиню романа Маргарет Митчелл «Унесённые ветром» – Скарлетт О’Хару. Она также интересный, глубокий и разноплановый персонаж, который меня привлекает.

– Екатерина Сергеевна, есть ли в Вашей творческой жизни люди, которых Вы считаете своими наставниками?

– Да, такие люди есть, и их было много за всю мою жизнь. Коснусь только тех, кто связан с театром. Во-первых, очень благодарна Киму Александровичу Брейтбургу – человеку, благодаря которому я стала частью театрального мира. Именно через него познакомилась с другими режиссёрами, постановщиками и другими людьми. Во-вторых, каждый новый проект и новая группа постановщиков – это новый опыт и подход, которые помогают мне по-разному подходить к своему творчеству.

– Важна ли для Вас реакция зрителей?

– Отношение зрителей для нас, артистов, очень важно, ведь без них не может быть театра. Именно для них мы всё делаем и с ними обмениваемся энергией. Когда работаю в спектакле, полностью погружена в своего персонажа и взаимодействие с партнёрами по сцене. На поклонах во время премьеры спектакля «Дама Пик» даже поймала себя на мысли, что ещё нахожусь на прогоне. Аплодисменты зрителей воспринимались как внешний шум. Я так погрузилась в работу, что только потом отошла и начала слышать именно аплодисменты. Хочу отметить, что зрители иногда бывают настолько эмоционально отдающими, что я чувствую их любовь. Понимаю, что есть контакт с ними, и это стимулирует меня в работе.

– Какой он, оренбургский зритель?

– У меня ещё нет опыта сравнения со зрителями из других городов, но наслышана от коллег. Однозначно могу сказать, что если зрители столичных городов не привыкли активно выражать свои эмоции во время спектакля и сидят тихо, спокойно, то оренбургские зрители, наоборот, очень эмоционально реагируют и в ходе постановки, и в финале.

– Екатерина Сергеевна, в этом году Вы стали лауреатом премии губернатора «Лучшая актёрская работа года» за роль Натальи Чарской в мюзикле «Дама Пик». Какие эмоции Вы испытывали и что для Вас значит это признание?

– Отмечу, что новость о том, что меня номинировали на премию, была неожиданной. Когда об этом узнала, конечно, было очень приятно, что мой труд заметили и высоко оценили. Очень благодарна за это. Но убеждена, что на этом нельзя останавливаться, наоборот, это стимул для дальнейшего совершенствования в профессиональном и творческом плане. В нашем деле нельзя останавливаться. Конечно, можно «почивать на лаврах», но тогда вы увидите спад в своём развитии.

– Что для Вас является главным стимулом в работе?

– Моя потребность в творчестве, в способности транслировать через себя эмоции персонажей, которых воплощаю на сцене.

– Как Вы относитесь к конкуренции в актёрской среде?

– Конкуренция в хорошем смысле должна быть, поэтому отношусь к ней положительно. При этом не пытаюсь быть лучше кого-то. У нас не ставится такая задача. Тут, наверное, важнее каждый раз, выходя на сцену, быть выше себя в профессиональном плане.

– Как Вы отдыхаете от работы?

– Порой не удаётся полностью отвлечься от работы и творчества. Однако, если нахожу  свободное время, стараюсь проводить его со своими близкими и по возможности вести активный образ жизни.

– Прошедшая неделя была отмечена сразу несколькими праздниками: Днём работника культуры и Всемирным днём театра. В связи с этим что бы Вы хотели пожелать своим коллегам?

– Коллегам – прежде всего здоровья, мира в душе и в это непростое время находить в себе силы дарить радость другим людям. Ведь им необходимо чувствовать сейчас добро, свет, любовь, а нам, артистам, нужно это всё транслировать. Ну и помнить, что передавать всё вышесказанное можно, только лишь поддерживая это в себе.

Фото Рината Котова, Александра Ашихмина