Менее месяца назад публику премьерой порадовал, да ещё как порадовал, заслуженный деятель искусств РФ и РТ Растам Абдуллаев, возобновив комедию «Выходили бабки замуж». В этот же вечер он представил нового режиссёра татарского театра, бережно отдав из рук в руки своё детище, которому посвятил 25 лет жизни и творчества.
Своё решение Растам Абдрашитович прокомментировал так: «Я мечтал о том, что появится тот человек, который мог бы вести театр дальше. Меняется жизнь, взгляды, поэтому и театр должен меняться и продолжать своё развитие. Альберт Ранетович – талантливый режиссёр, по-своему понимающий театр. Он молодой, и у него всё ещё впереди».
Для наших читателей сразу после премьеры Альберт Гаффаров дал своё первое оренбургское интервью.
– «Ольга» – интересно написанная пьеса с наполненной, хорошей драматургией. В оренбургском татарском театре не раз ставили зарубежную классику. В этой философской пьесе герои рассуждают на темы взаимоотношений мужчины и женщины, войны, смысла жизни. Это немного сложновато для татарского театра, имеющего игровую основу. Здесь 90% текста приходится на двух главных героев. Есть мизансцены, в которых их диалоги длятся по 10-15 минут, – рассказал он.
Действительно, трудно соединить размеренность и неспешность северного менталитета с искромётностью татарского национального театра. Но финский театр – такой же национальный, как и татарский, с особой миссией сохранения своей культуры. Вечные темы актуальны всегда и везде. Они раскрываются в пьесе через любовную историю, где одинокий человек ищет пристанище и находит его в другом одиноком человеке.
Сцена, в которой женщина, вернувшись домой, находит на своём диване спящего незнакомого мужчину, известна всем российским зрителям. Только на этот раз ирония судьбы случилась не с учительницей Надеждой и врачом Евгением, а с одинокой престарелой Ольгой, которую забыли собственные дети, и вороватым гулякой Рундисом без определённого места жительства. Она нашла свою последнюю любовь, он, возможно, первую.
Исполнители главных ролей составили гармоничный дуэт, понимающий друг друга с полуслова. И хотя в постановке участвовали и другие персонажи, каждый из которых привнёс свою индивидуальность в общую игру, «Ольга» сродни спектаклю двух актёров. Для заслуженной артистки России Люции Абдуллаевой роль Ольги Викстрем – бенифисная роль. Её героиня – не обычная старушка. Разве у старушек горят глаза, как звёзды? До преклонного возраста она остаётся подвижной и лёгкой на подъём. Ей удаётся изменить представление опустившегося человека, волею судьбы попавшего в её дом, о ценностях человеческой жизни. Недаром героиня говорит про себя, что в её жилах течёт офицерская кровь и что она умеет заставить людей подчиняться. Эти двое беседовали о правах женщин, экологии, Александре Македонском, о голодных детях, о войне и о том, что нужно спасать красоту мира.
Роль Рундиса исполняет заслуженный артист Республики Татарстан Айрат Хабибуллин. Его герой, познакомившись с Ольгой, меняется на глазах и превращается из маргинала в человека, который ради любимой готов на всё: выкупить у антиквара её старинный кулон, забраться в чужой дом, чтобы не дать ей замёрзнуть в зимнем лесу. Готов жениться, несмотря на разницу в возрасте, национальности, характере. Если в начале спектакля Рундис, словно малое дитя, мог сказать женщине «Неси меня», то в конце удручённо сожалеет, что слишком молод, и хочет поскорей состариться, чтобы сравняться годами с избранницей. Конечно же, у них случилась любовь, может быть, самая высокая, которую люди с давних времен называют платонической. Именно это душевное чувство спасает героев в холодном мире. В мире, который перестает быть тёплым, уютным и человечным.
Лик современности в спектакле представлял большой белый квадрат экрана на заднем плане, который интегрировал зрителя в быстро меняющийся мир, где максимально спрессовываются события и время.
В спектакле рекордное количество мизансцен – 18. Художник-постановщик Пётр Плотников справился с этой сложной задачей. Перед нами мелькают то квартира Ольги, то антикварная лавка, то загородный дом председателя муниципалитета, то снова городская квартира. Этот сценический калейдоскоп объединяет образ зимнего леса, в пространство которого постоянно вносили всё новые и новые предметы интерьера.
И в костюмах, и в музыкальном сопровождении спектакля всё соответствовало финской культуре. Но когда в рождественскую ночь герои поднимали тост за свободу любви, сначала Рундис-Айрат, а потом и Ольга-Люция пропели не финские, а татарские народные песни. И это было кульминацией, объединившей актёров и зрителей в большую семью.
У этой лирической комедии финал – как у трагедии. Ольга уходила в мир иной, словно таяла, распродав все вещи и свернув последний матрас. Она исправила свои ошибки жизни и говорила, что не боится смерти. И если, умирая, Чехов попросил бокал шампанского, то наша героиня съела последнюю конфету, напоминающую губы любимого.
Надеемся, что долго будет жить на татарской сцене эта история финской любви. А новому режиссёру этой сцены пожелаем многих десятилетий удачной творческой жизни.

Справка
Премьера «Ольги» состоялась в 1995 году на сцене Финского национального театра. С тех пор пьеса переведена более чем на 10 языков, её ставили в Великобритании, США, Германии, Франции, Болгарии, Словении, Литве, Белоруссии. Имя Лауры Руохонен стало первым известным за пределами своей страны. Её любимые авторы – Антон Чехов и Генрик Ибсен, для которых театр – место размышлений.